1.各位愛好本空間的視覺藝術創作者們，2013上半年度現開放展覽檔期接受申請，最終申請截止日為11月底，若申請檔期於截止日前額滿將會事先於本blog公告。
說明:
1.本年度採用canson數位藝術紙、K7墨水做為展出作品媒材之展覽，場租將另有優惠。
2.本空間目前僅接受「個展」、「雙個展」、「具有策展性質之聯展」申請，表現主題不限、作品表現材質不限，作品需為「原作」，以適合在本空間展出之展覽形式之當代視覺藝術創作為主，在收到申請表後將經由本空間藝術顧問群審核。
3.檔期以一個月或是橫跨四個週末之期間為一檔期（不含撤佈展和週一休館）
4.本空間開放時間為每週二－週日，12:00-19:00
申請資格：
1.對象：
凡從事當代視覺藝術之創作者，不限創作主題類別、年齡滿18歲以上、國籍及性別，作品具當代思維，適於本藝廊展出之作品(目前不接受錄像類型創作申請)，無論國內外從事藝術創作、策展之個人或團體皆可申請。
2.申請方式
依申請表內容請備妥:個人相關簡歷、展出作品簡介、展出作品縮圖、作品展出計劃。
3.費用
一檔期場地管理費為35000元整，審核通過後需與本藝廊簽妥展覽相關契約及約定展期，並繳納至少30%費用之部份場地管理費做為訂金。
其他相關事項:
1.邀請函、海報、DM與開幕茶點皆由展出者自行負擔。
2.凡排定之展出檔期，未經本藝廊同意不得轉讓；未能於約定展期展出者，應於六個月前通知藝廊協調檔期安排，如未事先告知，須負擔本藝廊之損失。
3.本藝廊為商業藝廊型態經營，所有展出作品均可定價，藝廊將協助售出作品之相關事宜，作品運費由展出者負擔。
4.展出作品或方式若非現有藝廊設備可支援時，需事先經藝廊同意後自行安排相關設備或展出事宜。
5.申請表完成後請郵寄或親送至八樓當代藝術空間，並請於信封上註明申請2013年展覽檔期。
如有相關場地申請疑問或欲索取展覽檔期場地申請表格請mail至gallery@steelmen.com.tw
若有其他異動訊息，我們將會在本blog公告!
關於F8Artspace
- 八樓當代藝術空間 Floor 8 | Contemporary Art Space
- 台北市, 中山區, Taiwan
- 位於台北市中山區雙城街19巷21號8F 開放時間: 週二-週日 11:00-19:00 聯絡電話： (02) 2597-5919 Email: gallery@steelmen.com.tw
2012年7月15日 星期日
2012年7月14日 星期六
2012年7月13日 星期五
2012年7月7日 星期六
2012年7月6日 星期五
就在明天!! 7/7 「山海今」-楊哲一 X 李立中 當代攝影雙個展開幕!!
7/7 「山海今」-楊哲一 X 李立中 當代攝影雙個展開幕
開幕茶會: 7/7 (六) 13:30
開幕座談: 7/7 (六) 14:00-15:00
參展藝術家: 楊哲一 (桃源獎首獎)X 李立中(101年全國美展入選)
與談人:黃建亮 (亮相館影像文化 影像總監)
主辦單位:八樓當代藝術空間
贊助單位: CANSON INFINITY 、綠葉數位影像工作室、Lee Lichung/design studio
2012年7月5日 星期四
F8 Artist - 楊哲一
楊哲一
簡歷
當代攝影藝術家，現居宜蘭，從小為羽球選手，後因大環境因素轉而求學，從事環境科學研究，2006年印度自助旅行回國後，意外生了場重病而驗退，使得他重新思考人生的意義，並再次轉向，決定從事攝影藝術創作，希望用影像書寫一生，用自身的思想與理念，去尋找自己的土地根源且關懷環境。作品於2007年作品獲得日本清里美術館永久典藏，2009年獲得雲門舞集流浪者計畫的補助，獨自至中國，進行一趟尋找另一個自我的流浪旅程。為青年攝影藝術家中，極具活性與爆發力的創作者。
個展：
2012「山水-楊哲一攝影個展」，海馬迴光藝廊，台南，台灣。
2011「重生-楊哲一攝影個展」，田園藝廊，羅東，台灣。
2010「被遺忘的童年」，中央研究院生圖美學空間，台北，台灣。
2010「重生」，台中新光三越FNAC攝影走廊，台中，台灣。
2010「重生」，台東糖廠，台東，台灣。
2006「不確定的年代」，台北新光三越FNAC攝影走廊，台北，台灣。
聯展：
2012「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，高雄美術館，高雄，台灣。
2012「山海今-楊哲一 X 李立中 當代攝影雙個展」，八樓當代藝術空間，台北，台灣。
2012「第十屆桃源創作獎展覽」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2012「廣播早操的對話」，海馬迴光畫館，台南，台灣。
2011「2011浙江麗水國際攝影文化節」，油泵廠展?，浙江，中國。
2011「2011Taiwan Photo台灣攝影藝術博覽會」，八樓當代藝術空間，新光三越信義店A11，台北，台灣。
2011「廣播早操的對話」，八樓當代藝術空間，台北，台灣。
2011「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2011「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，成功大學藝術中心，台南，台灣。
2011「高雄獎展覽」，高雄美術館，高雄，台灣。
2011「全平面樣態攝影展」，台灣攝影博物館，台北，台灣。
2011「當代藝術三部曲：境中鏡-環境教育展」，元智大學藝術中心，中壢，台灣。
2010「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，台灣攝影博物館，台北，台灣。
2009「有影嘸! 2009台灣攝影BAZAAR」，台北信義公民會館，台北，台灣。
2009「第七屆桃源創作獎展覽」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2008「第六屆桃源創作獎展覽」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2008「Young Portfolio Acquisitions 2007」，日本清里美術館，日本。
2007「第25屆桃園美展」，桃園縣文化局桃園館與中壢藝術館，桃園，台灣。
2007「數位內容學院數位創作展」，台北數位內容學院攝影藝廊，台北，台灣。
策展：
2013「童話-花嶼小小攝影師的異想世界攝影、新詩暨文件展」，mad L替代空間，台北，台灣。
2012「童話-花嶼小小攝影師的異想世界攝影、新詩暨文件展」，台中新光三越法雅客，台中，台灣。
2011「童話-花嶼小小攝影師的異想世界攝影、新詩暨文件展」，金車藝文中心員山館，宜蘭，台灣。
2011「百歲頑童-宜蘭百歲人瑞攝影展覽 」，羅東李科永圖書館，宜蘭，台灣。
得獎：
2012 桃源創作獎首獎。
2011 浙江麗水國際攝影文化節最佳攝影師獎。
2010 高雄獎入選。
2009 第七屆桃源創作獎入選。
2008 第六屆桃源創作獎入選。
2007 第25屆桃園美展入選。
2007 數位內容學院數位創作徵件。
2006 台北新光三越FNAC攝影藝廊年度徵件。
典藏：
2011 中研院數位典藏中心數位典藏。
2007 日本清里美術館青年藝術家永久典藏。
徵選:
2011 青舵獎入選。
2011 非池中藝術網新銳藝術家入選。
2010 金車教育基金會偏區駐校藝術家入選。
2010 青輔會青年壯遊計劃入選。
2009第六屆雲門舞集流浪者計畫入選。
出版:
2011 Taiwan Photo台灣攝影藝術博覽會。
2010 一座島的43種旅行。
2010 出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影”。
2009 台灣攝影BAZAAR－當代台灣攝影家78人。
演講:
2011年內已累積超過一百場次，對象分佈全國國高中及大專院校、攝影相關社團、知名企業、社區大學，更曾受邀TED’x tainan演講，反應熱烈。
其他:
2012 國立成功大學通識教育中心兼任講師。
2012 誠品專欄作家。
2012 中央研究院當代攝影藝術社指導老師。
2012 羅東社區大學當代攝影藝術社指導老師。
楊哲一攝影部落格：http://www.wretch.cc/blog/tecyoung
本次展出「山水」
創作自述
自然(nature)經過人為加工製造(manufactured)的轉變是我所關心的題材，礦場(quarry)一直是我們戶外視覺所缺席的經驗，在這裡輸出我們
每日所需要的生活基礎與大家分享。
山水是對於環境生態的評論。山水意象隱喻著，工業與自然在現代化中，進退兩難的真實狀況，在這樣的世界，就像是一個功成名就的苦難天堂。而這樣子的影像，是在人類最不受歡迎的場域中，提供了一高度視覺的美麗與關懷。
這些廠址背景，為台資水泥企業至中國所開發的礦場，種類為石灰石礦，是做為〝水泥〞原物料的基礎。影像中所見的「滅山」過程，為
後工業革命的痕跡，台灣團隊所建立出的一套SOP化開採過程，經過—開發建設、開路、邊坡處理、削頂、爆破降階、採石、運石、二次破碎、石庫輸送等開採過程後，最後進入水泥窯。
綠色的森林轉換為白雪般的碎石，轉眼間經變成人造的山頭，原先為桂林山水般的景色，經過機械「大量」開採後耗盡並終結，永遠消失
在地球上，最後以仿傳統中國「山水」畫的古典美學形式再現，以一種反向的當代思維向人類致敬。
拍攝這一系列貫穿當代觀點的礦場，我抽離情感描寫這特殊的工業地景(industrial landscapes)—在這安靜、神秘且詭譎的場域中，為了讓細節顯而易見的呈現，我在這課題上探究大而詳細的尺寸(big show)形式來表現，使觀者進出其中，感受那股「冷面風景」。
本系列作品將拍攝台資水泥企業在中國的石灰石礦場，鏡頭對著工業廠區轉移至中國後的痕跡，這些SOP化模式開採的過程中，以「削頂」的痕跡最為特殊，呈現出綠色森林經過機械「大量」與「整齊」的開採後，卻以一種反向的思維來向人類致敬。作品拍攝時以仿宋代巨碑式「山水」畫的古典美學形式再現，讓經過人類再造後的山頭痕跡，重新詮釋一種新型態的山水，這不但是人類喜愛的美景，也是曾因夢想而追逐的「山水」。
簡歷
當代攝影藝術家，現居宜蘭，從小為羽球選手，後因大環境因素轉而求學，從事環境科學研究，2006年印度自助旅行回國後，意外生了場重病而驗退，使得他重新思考人生的意義，並再次轉向，決定從事攝影藝術創作，希望用影像書寫一生，用自身的思想與理念，去尋找自己的土地根源且關懷環境。作品於2007年作品獲得日本清里美術館永久典藏，2009年獲得雲門舞集流浪者計畫的補助，獨自至中國，進行一趟尋找另一個自我的流浪旅程。為青年攝影藝術家中，極具活性與爆發力的創作者。
個展：
2012「山水-楊哲一攝影個展」，海馬迴光藝廊，台南，台灣。
2011「重生-楊哲一攝影個展」，田園藝廊，羅東，台灣。
2010「被遺忘的童年」，中央研究院生圖美學空間，台北，台灣。
2010「重生」，台中新光三越FNAC攝影走廊，台中，台灣。
2010「重生」，台東糖廠，台東，台灣。
2006「不確定的年代」，台北新光三越FNAC攝影走廊，台北，台灣。
聯展：
2012「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，高雄美術館，高雄，台灣。
2012「山海今-楊哲一 X 李立中 當代攝影雙個展」，八樓當代藝術空間，台北，台灣。
2012「第十屆桃源創作獎展覽」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2012「廣播早操的對話」，海馬迴光畫館，台南，台灣。
2011「2011浙江麗水國際攝影文化節」，油泵廠展?，浙江，中國。
2011「2011Taiwan Photo台灣攝影藝術博覽會」，八樓當代藝術空間，新光三越信義店A11，台北，台灣。
2011「廣播早操的對話」，八樓當代藝術空間，台北，台灣。
2011「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2011「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，成功大學藝術中心，台南，台灣。
2011「高雄獎展覽」，高雄美術館，高雄，台灣。
2011「全平面樣態攝影展」，台灣攝影博物館，台北，台灣。
2011「當代藝術三部曲：境中鏡-環境教育展」，元智大學藝術中心，中壢，台灣。
2010「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影」，台灣攝影博物館，台北，台灣。
2009「有影嘸! 2009台灣攝影BAZAAR」，台北信義公民會館，台北，台灣。
2009「第七屆桃源創作獎展覽」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2008「第六屆桃源創作獎展覽」，桃園縣文化局，桃園，台灣。
2008「Young Portfolio Acquisitions 2007」，日本清里美術館，日本。
2007「第25屆桃園美展」，桃園縣文化局桃園館與中壢藝術館，桃園，台灣。
2007「數位內容學院數位創作展」，台北數位內容學院攝影藝廊，台北，台灣。
策展：
2013「童話-花嶼小小攝影師的異想世界攝影、新詩暨文件展」，mad L替代空間，台北，台灣。
2012「童話-花嶼小小攝影師的異想世界攝影、新詩暨文件展」，台中新光三越法雅客，台中，台灣。
2011「童話-花嶼小小攝影師的異想世界攝影、新詩暨文件展」，金車藝文中心員山館，宜蘭，台灣。
2011「百歲頑童-宜蘭百歲人瑞攝影展覽 」，羅東李科永圖書館，宜蘭，台灣。
得獎：
2012 桃源創作獎首獎。
2011 浙江麗水國際攝影文化節最佳攝影師獎。
2010 高雄獎入選。
2009 第七屆桃源創作獎入選。
2008 第六屆桃源創作獎入選。
2007 第25屆桃園美展入選。
2007 數位內容學院數位創作徵件。
2006 台北新光三越FNAC攝影藝廊年度徵件。
典藏：
2011 中研院數位典藏中心數位典藏。
2007 日本清里美術館青年藝術家永久典藏。
徵選:
2011 青舵獎入選。
2011 非池中藝術網新銳藝術家入選。
2010 金車教育基金會偏區駐校藝術家入選。
2010 青輔會青年壯遊計劃入選。
2009第六屆雲門舞集流浪者計畫入選。
出版:
2011 Taiwan Photo台灣攝影藝術博覽會。
2010 一座島的43種旅行。
2010 出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影”。
2009 台灣攝影BAZAAR－當代台灣攝影家78人。
演講:
2011年內已累積超過一百場次，對象分佈全國國高中及大專院校、攝影相關社團、知名企業、社區大學，更曾受邀TED’x tainan演講，反應熱烈。
其他:
2012 國立成功大學通識教育中心兼任講師。
2012 誠品專欄作家。
2012 中央研究院當代攝影藝術社指導老師。
2012 羅東社區大學當代攝影藝術社指導老師。
楊哲一攝影部落格：http://www.wretch.cc/blog/tecyoung
本次展出「山水」
創作自述
自然(nature)經過人為加工製造(manufactured)的轉變是我所關心的題材，礦場(quarry)一直是我們戶外視覺所缺席的經驗，在這裡輸出我們
每日所需要的生活基礎與大家分享。
山水是對於環境生態的評論。山水意象隱喻著，工業與自然在現代化中，進退兩難的真實狀況，在這樣的世界，就像是一個功成名就的苦難天堂。而這樣子的影像，是在人類最不受歡迎的場域中，提供了一高度視覺的美麗與關懷。
這些廠址背景，為台資水泥企業至中國所開發的礦場，種類為石灰石礦，是做為〝水泥〞原物料的基礎。影像中所見的「滅山」過程，為
後工業革命的痕跡，台灣團隊所建立出的一套SOP化開採過程，經過—開發建設、開路、邊坡處理、削頂、爆破降階、採石、運石、二次破碎、石庫輸送等開採過程後，最後進入水泥窯。
綠色的森林轉換為白雪般的碎石，轉眼間經變成人造的山頭，原先為桂林山水般的景色，經過機械「大量」開採後耗盡並終結，永遠消失
在地球上，最後以仿傳統中國「山水」畫的古典美學形式再現，以一種反向的當代思維向人類致敬。
拍攝這一系列貫穿當代觀點的礦場，我抽離情感描寫這特殊的工業地景(industrial landscapes)—在這安靜、神秘且詭譎的場域中，為了讓細節顯而易見的呈現，我在這課題上探究大而詳細的尺寸(big show)形式來表現，使觀者進出其中，感受那股「冷面風景」。
本系列作品將拍攝台資水泥企業在中國的石灰石礦場，鏡頭對著工業廠區轉移至中國後的痕跡，這些SOP化模式開採的過程中，以「削頂」的痕跡最為特殊，呈現出綠色森林經過機械「大量」與「整齊」的開採後，卻以一種反向的思維來向人類致敬。作品拍攝時以仿宋代巨碑式「山水」畫的古典美學形式再現，讓經過人類再造後的山頭痕跡，重新詮釋一種新型態的山水，這不但是人類喜愛的美景，也是曾因夢想而追逐的「山水」。
2012年7月3日 星期二
F8 Artist - 李立中
F8 Artist - 李立中
李立中
1980 台南，台灣生
2003 中國文化大學 資訊傳播系，台北，台灣
歷年展覽經歷
2012 「101全國美術展」，聯展，國立台灣美術館，台中，台灣。
2012 「山海今-楊哲一 X 李立中 當代攝影雙個展」，聯展，八樓當代藝術空間，台北，台灣。
2011 「2011 Photo Taipei」，聯展，八樓當代藝術空間，神旺大飯店，台北，台灣。
2011 「海/LaMer攝影」，個展，海馬迴光畫館藝廊，台南，台灣。
2010 「TAKE SHOT」台灣loMOtion比賽首獎，海馬迴光畫館藝廊，台南，台灣。
2009 台灣攝影BAZAAR博覽會，聯展，四四南村，台北，台灣。
海馬迴光畫館藝廊開幕首展，海馬迴光畫館藝廊，台南，台灣。
2008 眼睛的觸感攝影聯展，IAPG影響藝廊，台北，台灣。
2007 「彼女の遊楽園」日本EPSON國際影像大賞得獎作品展，青山スバイラルガーデン，東京，日本。
「彼女の遊楽園」日本EPSON國際影像大賞得獎作品展，誠品書店敦南店，台北，台灣。
2003 迷迭香攝影聯展，爵士攝影藝廊，台北，台灣。
歷年獲獎作品
2012 「海/LaMer」，101全國美術展攝影類入選，國立台灣美術館，台中，台灣。
2010 「TAKE SHOT」，台灣loMOtion比賽首獎，台南，台灣。
2006 「彼女の遊楽園」，EPSON國際影像大賞評審特別賞，東京，日本。
www.leelichung.com
Lee Lichung
1980 Tainan, Taiwan
2003 Department of Information and Communication, Chinese Culture University, Taipei, Taiwan
Solo Exhibitions
2011 LaMer, FOTOAURA Institute of Photography, Tainan, Taiwan
Group Exhibitions
2010 "TAKE SHOT" First Prize of Taiwan loMOtion contest, FOTOAURA Institute of Photography, Tainan, Taiwan
2009 TAIWAN PHOTO BAZAAR, Taipei Xinyi Public Assembly Hall, Taipei, Taiwan
Inaugural Exhibition of FOTOAURA, FOTOAURA Institute of Photography, Tainan, Taiwan
2008 TOUCH THE EYE, IAPG Image Gallery, Taipei, Taiwan
2007 "HER PARADISE" EPSON COLOR IMAGING CONTEST JAPAN, AOYAMA SPIRALGARDEN, Tokyo, Japan
"HER PARADISE" EPSON COLOR IMAGING CONTEST JAPAN, Eslite Booksotre (Tunnan Branch) , Taipei, Taiwan
2003 ROSEMARY, JAZZ Image Gallery, Taipei, Taiwan
Awards
2010 "TAKE SHOT" First Prize of Taiwan loMOtion contest, Tainan,Taiwan
2006 "HER PARADISE" Special Jury Award of EPSON COLOR IMAGING CONTEST JAPAN, Tokyo, Japan
www.leelichung.com
本次將於八樓當代藝術空間展出作品為 : 「《海》（LaMer）」
「《海》（LaMer）」
創作自述
海上多白浪
我想登高望你，“海原”原是寂寞的
爭看縱放又爭看謝落
遍開著白花不結一顆果
節錄自《編秋草》鄭愁予
電腦鍵盤上洋洋灑灑的敲打一堆關於《海》（LaMer）的「創作自述」，自以為可以準確地將創作意圖與作品內容巧妙聯結，用來詮釋人如大海般的情感，但這 就像在平靜海平面上聽著拍打海浪的潮騷聲，自然無常下孤寂的舉動…。停下鍵盤的敲打聲，我看著這些照片，輕聲說「我愛你，但與你無關」，這是海也是我。
對法國人來說，大海是女人也象徵著母親，法文裡的「大海」 一詞（La Mer）和母親（La Mère）是相同的讀音。
Numerous white waves in the ocean,
I want to climb high and see you, the ocean is lonely by itself,
Striving to see flourishing and fading,
White flowers in full bloom everywhere with no fruit born.
Excerpted from “Knitting grass in the fall,” written by Cho-Yu Cheng
Dashingly typing a great deal of self-description of LaMer on the computer keyboard, I was under the illusion that I had the ability to artfully connect my intentions of creation with my work accurately so as to interpret ocean-like emotions of humans. However, it is a natural behavior occurring under the condition of loneliness, just like hearing the waves beating on the peaceful ocean. Stopped knocking on the keyboard, I looked at these photos, whispering, “I love you but it is none of your concern.” This is the ocean; this is also me.
To the French, the ocean stands for women, and symbolizes mother. The word “ocean” in French (La Mer) sounds identically to the word “mother” (La Mère).
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