5/1 勞動節 藝廊公休不開放喔!!

5/1 適逢勞動節  整棟大樓及藝廊均公休不開放喔!!

「女覺」展覽相關花絮

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4/28「女覺」攝影展 開幕!! + VT Artsalon 非常廟藝文空間長谷川雄飛個展開幕酒會

4/28 同一日這裡將有兩場展覽開幕活動喔!!

首先於下午舉行的是由策展人陳斌華策劃的「女覺」攝影展 開幕!!

策展人和藝術家們將會來到現場!

「女覺」攝影展

策展人:陳斌華

執行企劃:何沐恬

六位當代台灣女性創作者：鄭婷、魏欣妍、林艾箴、苗之珊、李美璁與陳昭旨

展期：2012/4/21- 2012/5/26

開幕：2012/4/28（六）3PM

八樓當代藝術空間  Floor 8 | Contemporary Art Space
地址：台北市中山區雙城街19巷21號8樓
Tel： (02) 2597-5919
(週二-週六 11:00-12:30  13:30-19:00   12:30-13:30因配合大樓午休作息暫停對外開放)
Email: gallery@steelmen.com.tw
http://f8artspace.blogspot.com/

晚上便是剛成為八樓當代藝術空間鄰居的VT Artsalon 非常廟藝文空間最新的展覽開幕!

來自日本的:

徹夜狂歡- Night Carnival 長谷川雄飛個展-Yuhi Hasegawa Solo Exhibition

開幕酒會：2012/04/28 (六) 19:00
展 期：2012/04/28 - 2012/05/26
展覽地點：VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)
網 址：http://www.vtartsalon.com/
聯絡電話：02-2597-2525
EMAIL：info@vtartsalon.com

長谷川雄飛出生在日本京都，後移居紐約，於視覺藝術學院（SVA）取得碩士學位，現定居於布魯克林從事創作。生長於傳統的日本家庭，卻在舊金山念大學時迷戀上刺青文化，如今則醉心於布魯克林粗獷與優雅矛盾併置的生活感，21歲才正式開始作畫的長谷川雄飛，其跨文化背景使他的風格獨豎一格，成為紐約漸受矚目的新生代藝術家。他的作品混合了原始和現代的文化與禮儀的元素：其繪畫同時具有本能的與直觀的特質，並帶著從容不迫的信心。2009年，他受邀參加關渡美術館「弱繪畫」群展，首次於台灣展出。2011年，長古川雄飛榮獲紐約 「Artist Wanted」頒發「Art Takes London」首獎並前往倫敦Scope博覽會展出。本次展覽為長谷川雄飛首次在台灣的個人發表，備受各界期待。

相關訊息歡迎參考此項聯結

同一日兩場不同時間 展覽共同開幕 ~~
歡迎喜好當代藝術的朋友抽空過來走走唷!!

4/21-5/26 「女覺」攝影展

        以建立台灣本體攝影脈絡為理念，由藝術公寓工作室策劃、八樓當代藝術空間贊助的「女覺」攝影展將於2012/4/21至5/26展出。展覽呈現六位當代台灣女性創作者：鄭婷、魏欣妍、林艾箴、苗之珊、李美璁與陳昭旨的近期攝影創作，以藝術性的展出方式，反映創作者對社會與生活的思索。
       展覽標題「女覺」發想來自「女爵」一曲的諧音。「覺」具有許多意義，既是發現，也是領悟，又是感官受刺激後對事物的辨識與反應。當下台灣年輕女性的生活型態與傳統生活已截然不同：不論在社會責任、自我追尋及家庭關係各方面，現代女性都有嶄新的觀點。引自去年1月16日聯合晚報的報導：<台灣女權 亞洲第1 世界第4>，調查數據反映在攝影上，則可見喜愛攝影活動的女性急遽增加，創作量也相當龐大。我們在思考現今攝影脈絡時，不只關注個別創作者的發展，更應將此趨勢視為一重要潮流，深入研究當今女性創作風貌。

       此次參展的六位創作者，有著各自不同的創作語彙與生活圈。因此，展覽也呈現了多樣的題材及風格。林艾箴省視離家後鹿港老家流逝的時光，以蘊含主觀意識的紀實方式，嘗試拍攝記錄自己未曾參與的時間。苗之珊拍攝單身者的私密生活，以貼近社會人類學的眼光尋找空間與自我的關聯，也反映出近來所謂「剩男、剩女」的議題。鄭婷探索身體的可能性，將身體作為可移動的劇場與道具，以行為創造日常環境中的各種演出。魏欣妍藉人造、廢棄與不尋常物件討論美與腐敗的一體兩面，以及物體外在裝飾性和本質間的互動關係。李美璁以攝影展現她對光線、色彩、結構的興趣，利用視覺圖像製造一股韻律，像詩句，也像一首歌曲的片斷聲音。陳昭旨幽默地以諷刺手法表達對現代飲食文化的感受，極不自然、大量生產的加工食物，似乎和射出成形的塑膠玩具一樣，悄悄的融入了我們的日常生活中。

      以「求同存異」的態度，本展覽嘗試整合六位創作者各自的創作脈絡，同時突顯彼此間創作思維之差異，以呈現當代攝影創作的各種可能，並期望激發出更多對台灣本體創作研究的討論與呈現。敬邀各位一同欣賞體會！

「女覺」攝影展

策展人:陳斌華

執行企劃:何沐恬

六位當代台灣女性創作者：鄭婷、魏欣妍、林艾箴、苗之珊、李美璁與陳昭旨
       
展期：2012/4/21- 2012/5/26

開幕：2012/4/28（六）3PM

Artist Statement:

‘We are ourselves outside space. We live and act in space, and our personal lives, as well as the social life of humanity,

unfold in space.’  O.F. Bollnow

身體是移動劇場/ 城市是遊樂場/ 大自然是我的工作室/ 日常生活是遊戲/ 我們都是自己的演員和道具。

鄭   婷 Ting Cheng

1985年出生於台北台灣
目前居住於倫敦及台北

學歷
2011   畢業於倫敦大學金匠學院影像傳達系碩士
2008   畢業於國立台北藝術大學美術系學士

個展
2011 「She’s an Irregular Dancer」，Ante Boutique Concept，倫敦 。
2008 「Your Playground Has Been Updated」，新樂園藝術空間，台北。   

聯展
2011   「生体電気」，中山創意基地URS21，台北，台灣。
       「I C Show」，Goldsmiths NAB，倫敦， 英國。
       「SALON FLUX NR. 3」，Unit 10，倫敦，英國。
       「Naivsuper Book & PogoBooks」，General Public，柏林，德國。
       「PogoBooks Exhibition」，Neon Chocolate Gallery，柏林，德國。
       「PogoBooks」Sprungturm Gallery，科隆，德國。
2007   「無論如何」，澎湖科技大學藝廊，台灣。
       「台北藝術大學22th美術系畢業展」，地下美術館，台北，台灣。
2006   「HELL SINKI」，關渡美術館，台北，台灣。
       「在地點合作」，Kiasma 當代美術館，赫爾辛基，芬蘭。

作品收錄 平面/ 線上雜誌
Dazed Digital/ Neon Magazine/ Bloomsberg BusinessWeek/ Voight Kampff Magazine/ Canary Magazine/ The Spectacle of Now,

Waterfall magazine/ RRR.002/ Sweet and Sound magazine/ Animal Youth magazine/ F5 magazine/ Nonozine/ SOSTRA ZINE/ 01

MAGAZINE/ I WANT YOU magazine/ FAQ magazine/ What is your function in Life, Waterfall magazine/ Love and Hate, Moon Magazine/

Cuadernos Cecilia Magazine

出版
2012 《Be Wild, 不良》，莎士比亞姊妹們劇團，台北。
2010  《One and Two and Up and Down》， Pogo Books，柏林。

駐村 / 工作營

2012   駐村, Skaftfell Center for Visual Art，Seyðisfjörður，冰島。
2009   Interflugs 藝術工作營，柏林藝術大學，柏林，德國。
2006   COS- 在地點合作，KIASMA當代美術館，赫爾辛基，芬蘭。

獲獎
2009   Epson 影像大賞，榮譽入選，東京。


魏欣妍 WEI Hsinyen

美麗總是相隨腐敗，女人的姿態總是蘊藏訊息。我著迷於追溯及描摹軌跡：一個想法，一個決定，一個暗示來自於一個不著痕跡。

旁觀且描繪纖柔嬌美在過度沈溺的慾望之中浮沈。如同飛蛾撲火般吸引力伴隨黑暗，強迫般的渴望被自我意識設限。看似綺麗的影像潛藏著不安定。

強壓的慾念成為不可收拾的靡望。

個體物件使我纏迷，綺想介入過程。棄置，人工的，不尋常。

Beauty and decay, which to me are two sides of a story.  I’m trying to depict the female delicacy under the threat of over

indulgence in desire.  The alluring but dangerous darkness in it resembles the flying moth is forever attracted by the flame.

 I’m interested in the compulsive process of wanting to pursue it but yet feel restrained by self-awareness.

The subtle gestures that woman make captivate me. Any traces: a hint of someone’s mindset, a decision, or an ambiguous

expression in one’s eyes or just an unclear cue from a smile. 

Education  學歷

2010 – 至今    芝加哥藝術學院，芝加哥 Merit Scholarship Recipient。 
2008 – 2009    視丘攝影藝術學院，臺北。
2004 – 2009    國立政治大學政治學系，臺北。
2007 Undergraduate session, USFPSI program，喬治華盛頓大學，華盛頓，哥倫比亞特區 。
2007 – 2008     交換學生，香港城市大學，九龍。

Solo Exhibition 個展

2012    親密感 - 觀於它和她和他們之間，尚畫廊，臺北 。    

Group Exhibition  聯展

2011    Crossing the Rubikon, Johalla Projects，芝加哥。
2011    New Blood V: SAIC's Fifth Annual Festival of Student Performance，芝加哥藝術學院，芝加哥。


Performance  演出

2011   開幕演出， "The Academic Ethnographic Salon", Excavating "Otherness": We are on Display  芝加哥藝術學院，芝加哥。
2008   開幕演出，耐芬‧阿拉達格 (Nevin Aladag) ，2008 台北雙年展，臺北市立美術館，臺北。


Publications  出版紀錄

會飛的書包，大塊文化    ISBN：9789862131152



林艾箴 Lin Aichen

In Memory of Lukang

我在2001年離家, In Memory of Lukang 為記錄那些離開的時間。

來自鹿港, 畢業於紐約大學遠距離互動媒體系。現於屏東生活與工作。

展覽經歷

2011 「短對話」, 田園城市藝文空間, 台北。
2009 「她：台美藝術家之女性想像」14位藝術家聯展，紐約台北文化中心, 紐約。
2009 「短對話聯展」, 紐約台北文化中心, 紐約。
2008 「我相信...」， Eyebeam 藝術科技中心，紐約。
2008 「注視」，Here劇場中心，紐約。
2008 「Taymour Abdullah」與Susan Meiselas 合作，國際攝影中心，紐約。
2008 「注視」，第11屆 Freewave' ： Hollywould，洛杉磯。
2007 「祕密樹」，Maker Fair，奧斯仃，德州。
2006 「無知」，亞洲藝術節，台北。
2006 「超連結―虛擬互動的真實」聯展，台中20號倉庫。
2006 「風景」，法雅客， 台中。

Lin Aichen was born in Lukang. She graduated from Interactive Telecommunication Program at New York University. She lives and

works in Pingtung.

Exhibitions

2011 Short Conversation, Garden City Art Space, Tapei, Taiwan
2009 She: Feminine Visions by Taiwanese-American Artists, Taipei Culture Center, New York, NY
2009 Short Conversation, Taipei Culture Center, New York, NY
2008 I Believe in…, Eyebeam Art and Technology Center, New York, NY
2008 Gaze, Here Art Center, New York, NY
2008 Taymour Abdullah In collaboration with Susan Meiselas,International Center of Photography,
New York, NY
2008 Gaze, Freewaves’ 11th festival: Hollywould, Los Angles
2007 Secret Tree, Maker Fair, Austin, TX
2006 Ignorance, Art Taipei 2006 (ela-Asian), Taipei, Taiwan
2006 Have A Good Trip, Fnac, Taichung, Taiwan
2006 In Memory of Lukang, Still Light Gallery, San Francisco, CA



苗之珊 Chih-Shan Miao
  

   

臥室計畫：一個人的進行式 The Bedroom Project
「一」是單數。一個人過生活，叫單身。 一群的一個人，大多無害，而不是公害。  事實上， 成為單身份子，不外乎是一連串選項排除和組

合的結果，以單身作為生活型態的選擇也非常多樣。「臥室計畫」便以貼近社會人類學的眼光，拍攝單身者私密且各異的生活狀態，尋找其空

間使用與自我表述間的迂迴關聯，並透過攝影行為逼近隱私揭露的最後底線。


1973        出生於台南   Born in Tainan, Taiwan

學歷 Education
2001        英國里茲大學傳播研究所碩士 MA Communications Studies, ICS, University of Leeds, UK

1997        國立中央大學英美語文學系畢業 BA English Department, National Central University, Taiwan

2004-2008     視丘攝影藝術學院修業 Fotosoft Institute of Photography, Taiwan

經歷 Experience

2009至今    出版社特約攝影暨自由創作 Freelance photographer
2010         台北當代藝術館好玩藝教室 180°攝影影像創作坊助教
Teaching assistant, 180° Photography / Image Workshop Museum of Contemporary Art, Taipei
2010        知然堂大學基礎黑白攝影與暗房助教 Teaching assistant, Basics of Photography, Porque Base, Taipei
2004-2007    時報出版資深編輯 Senior editor, China Times Publishing, Taipei
2002-2003    琉園水晶博物館專員 Specialist, Tittot Glass Art Museum, Taipei

展覽 Exhibition

2012        「新‧影」聯展 TIVAC台灣國際視覺藝術中心 First Shot Group Exhibition, TIVAC, Taipei

報導 Press

行政院新聞局《台灣今日》月刊二〇一二年三月號
FENÊTRES SUR L’INTÉRIEUR, Taiwan aujourd’hui, mars 2012

獎項 Award
二O一二年全國美術展攝影類入圍
Shortlisted, 2012 ROC National Art Exhibition (Photography)

李美璁 Meitsung Lee

Da-Da-Di-Da-Di

            

我嘗試以攝影作為繪畫之外的創作方式。我對光線、色彩、結構的興趣多過於作品裡面特定的內容，利用視覺圖像製造一股韻律，像詩句，或

也許只是記憶的片段。『Da-Da-Di-Da-Di』像一首歌曲的片斷聲音。每一張照片是不同時間斷層下的紀錄，以重組的方式給人一種既親又疏的

距離感，一種言語無法表達的特殊氛圍。


學歷

09/2003-05/2005　San Francisco Art Institute―藝術創作碩士，主修繪畫
09/1998-06/2002　師範大學美術系―學士

個展
02/2011    時光中的時光風景，新樂園藝術空間，台北。
09/2011    da-da-di-da-di，新樂園藝術空間，台北。
05/2005　  San Francisco Art Institute MFA Show，Fort Mason，舊金山。
02/2004　  Turquois，Still Light Gallery，舊金山。
03/2002　  昨日重現，2.31藝術空間，台北。

聯展
01/2011    時態練習，新樂園藝術空間，台北。
06/2010    啾啾神功-藝評生華，新樂園藝術空間，台北。


Education
2005    MFA in Painting, San Francisco Art Institute
2002    BFA, National Taiwan Normal University, Taipei


Solo Exhibitions
2011    da-da-di-da-di, SLY(Shin Leh Yuan Art Space), Taipei
2005    San Francisco Art Institute MFA exhibition, Herbst Pavilion, Fort Mason, CA
2004    Turquoise, Still Light Gallery, San Francisco, CA
2002    Yesterday Once More, 2.31 Art Space, Taipei, Taiwan


Selected Group Exhibitions
2011    Tenses Practices, SLY(Shin Leh Yuan Art Space)
2010    Chirp! Chirp! The 9th Group Exhibition of SLY(Shin Leh Yuan Art Space) 

陳昭旨CHEN, Jozy

                       
<The Modern Diet> 是對於現代飲食的反諷。我們的日常飲食在今日有些根本性的改變：大量製造，降低成本，增加色素和食用期限等等。
我們不太瞭解所吃的食物是如何被飼養長大，是否在衛生乾淨的環境成長，是否天然，是否被良好且適當地烹調，只是越來越習慣快速，便宜，能夠填飽肚子的用餐方式。我們對於飲食的隨便態度連帶影響最基本的健康，以及衍生出的肥胖問題。

在這個作品裡我嘗試連結食物和廉價玩具之間的關係，在每一幅獨立的照片裡，彷彿食物和玩具是相同的物質，一起演出一幕幕帶有黑色幽默的情節。這些典型被稱作糟糕食物( bad food )的食材，以極不天然，工業化的方式被提供在商場販賣，對我來說它們並不是食物，跟玩具一樣，只是工廠生產出的塑膠物件。

The work is a counter reaction of all bad food we have in present days. They are common, cheap, and very easy to get.

However, we don’t know where these ingredients come from, we are not sure if they are made in natural and healthy ways, even

more, we choose to neglect how artificial these food objects are. This is the reason why people suffer in obesity issue and

other health problems nowadays.

In this project I combined cheap toys and cheap food items, referencing the concept from paintings and presenting it with a

sense of dark humor. If we don’t treat food as it should be but take them as industrial products which can be composed and

preserved in very industrial ways, then they are nothing but also some plastic toys made by machines.

1982    生於台北
2005    台大社會學系畢業
2008    中央聖馬丁視覺傳達研究所畢業       

個展

2010    “食慾,” 台北波黑美亞咖啡食館

職業與工作

2006-    電視電影劇照師，作品包括”刺青”，”九降風”，”倪亞達”，”飲食男女2-好遠又好近”
2010-    GQ雜誌，Cue.電影生活誌，博客來Okapi 特約攝影


1982    Born in Taipei
2005    Graduated from the Sociology department,National Taiwan University
2008    Graduated from MA Communication Design,Central Saint Martin of Art and Design.

Solo Exhitbition

2010    “The Appetite,” La Boheme Café, Taipei

Work

2006-    Still Image photographer of Films and TV series including
       “Spiderlily,” “Winds of September,””Ni Yada,””Joyful Reunion”

2010-    Guest Photographer of magazine GQ, Cue., Okapi

八樓當代藝術空間  Floor 8 | Contemporary Art Space
地址：台北市中山區雙城街19巷21號8樓
Tel： (02) 2597-5919
(週二-週六 11:00-12:30  13:30-19:00   12:30-13:30因配合大樓午休作息暫停對外開放)
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總參觀來賓4691人次 !! m ( _ _ ) m

謝謝大家對於吳毅平老師和「當世界只剩下貓 攝影展」的支持
總參觀來賓4691人次 !!
謝謝!!

 m ( _ _ ) m

明天就是「當世界只剩下貓」展期最後一日唷!!

明天就是吳毅平老師的「當世界只剩下貓」展期最後一日了唷!!
除了「當世界只剩下貓」系列外尚展出老師獲得新人獎的「流浪基因」
當日吳老師整天都會在場唷

展期結束後
除了展出的作品接受典藏預約外
「當世界只剩下貓」書中的任何一幅影像亦接受預約

彩色作品共有兩個呎吋:
10 X 12 (inch)
12 X 16 (inch)

黑白作品共有共有兩個呎吋:
8 X 10 (inch)
12 X 16  (inch)
黑白作品為吳老師親自手工放相之Vintage Print
全部作品皆為包含裝裱 各為30版 (ED 30)

有興趣的朋友歡迎和我們洽詢喔!

comin soon

「女覺」

2012/4/21- 2012/5/26

策展人:陳斌華

執行企劃:何沐恬

六位當代台灣女性創作者：鄭婷、魏欣妍、林艾箴、苗之珊、李美璁與陳昭旨

（⊙ｏ⊙）參觀來賓3342人次 !!

各位愛好「當世界只剩下貓」攝影展鄉親父老:

此刻!!

參觀來賓已經達到3342人次了!!

今天就有破記錄的662人次了...

展期至下週六4/14日

請愛好此展的朋友可別錯過吳毅平老師籌備許久的此次個展唷!!

大受好評!即將進入倒數計時-「當世界只剩下貓 吳毅平攝影展」

各位鄉親父老:

 

久違的吳毅平老師個展-「當世界只剩下貓」入場的來賓人次已經在短短的展期內超過了2500人次!!

目前展期已接近尾聲 開始進入倒數計時了

吳老師的作品目前也接受典藏預約喔!!

 

請各位愛好「當世界只剩下貓」展覽的朋友們可別錯過吳老師此次讓人期待許久的個展唷!

 

當世界只剩下貓  吳毅平攝影展

LOST IN A CATS WORLD   Wu Yi-Ping Photo Exhibition

展期：

即日--4/14

關於2012 世界末日

「貓並非人類所有，人類卻是屬於貓所有！」根據馬雅預言，我們生存的地球，已經到了第５個太陽紀。

目前為止，地球已經歷了四個太陽紀，而在每一紀結束的時候， 都會上演一幕幕驚心動魄的毀滅劇情。

第一個太陽紀是馬特拉克堤利，最後被貓尿所淹沒，另一個說法就是大家所共知的諾亞洪水。

第二個太陽紀就是伊厄科特爾，被貓暴衝的四散凋零，最後亦走上滅亡之路。

第三個太陽紀是扥雷奎雅維洛，則是因天降貓毛而步向滅絕之路，這就是古代核子戰爭。

第四個太陽紀則是宗德里里克，是被貓砂肆虐，引發大地顛覆亦逃不過滅亡。

第五個太陽紀則是一個攝影展，被貓照片與貓書所佔領，依據現今西曆對照這個終結日子，將會是2012年的3月24日。

八樓當代藝術空間  Floor 8 | Contemporary Art Space
地址：台北市中山區雙城街19巷21號8樓
Tel： (02) 2597-5919
(週二-週六 11:00-12:30  13:30-19:00   12:30-13:30因配合大樓午休作息暫停對外開放)
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馮君藍老師 四月份兩場聯展活動

馮君藍老師  四月份兩場聯展活動分別位於台中和台北唷

三個地方-影像創作聯展聯展-臻品藝術中心-台中

展出期間:4/7-4/28
開幕茶會:4/7 (六) PM 15:00

地址:台中市西區忠誠街35號
聯絡電話:0423233215
週一-週六：9:30-18:30

春藝茶席-聯展-Art Door Gallery藝境畫廊-台北

http://www.artdoor.com.tw/

展出期間:4/14-4/29
開幕茶會:4/14 (六) PM 15:00

地址:台北市信義區虎林街164巷36號5F
聯絡電話:02-2345-6773
週二-週五14:00-19:00
週日、周一休館


 

馮君藍  Feng JunLan

台灣神學院道學碩士
現任基督教禮賢會有福堂牧師

現任牧師。1961年生于香港，三歲時隨傳教士父親來到嘉義開拓教會以此在台灣落腳。自幼喜歡美術。1979年進協合工商美工科，自職校畢業後一直從事美術設計工作。在此前後因參觀了攝影家阮義忠的攝影展而開啟眼界，但仍未摸過相機。1985開始學習攝影，2004年起在浸禮聖經會任傳道職。2008年受按立牧師職。近年為教友造像而創作了「微塵聖像」，乃建立在聖經人類學基礎上的”單幅片斷的神劇”，『生活』攝影顧問阮義忠先生在觀看其作品時受到極大震憾，特薦之。

「微塵聖像」，乃建立在聖經人類學基礎上，或者允以稱之為”單幅片斷的神劇”。按聖經的人觀，人並非浩瀚宇宙中一連串盲目的偶然性所衍生的意外，不是慾望的主體或文化動物；是被賦予永恆向往的有限存有；並就此活在神性的可能，和實際表現出來的緊張、挫敗和實存的焦慮當中；而為上帝的救恩之法是賴。

這一系列肖像同時反映出，我對時間與人類歷史（特別是聖經所啟示的歷史）的興趣，藉由「基督信仰的時間與歷史觀」－既不是一個循環不已的封閉宇宙，也非盲目隨機的演化，卻以一種相對于有限虛空的受造而言，緩慢而隱晦的方式，漸近啟示著上帝的臨在，並朝向創造的完成推進。

「拍照對他而言，已不是在強調自己的藝術手法，而是為了替人人本具的靈性顯影。」

「這是我多年來在華人世界看過最有深度的作品之一」

－阮義忠，「微塵聖像」，Life Magazine 生活，2011年九月，Issue 70，P.18-P.19。

攝影是個人服事上帝之餘一點小小的興趣，藉以表達我為之生為之死的信仰觀照。

這一系列肖像逾越了客觀紀錄的層次，而或者允以稱之為「靈魂的肖像」或「單幅戲劇」，建立在基督教人類學的基礎上。按著此一人觀所反映出來的人，不是浩瀚宇宙中一連串盲目的偶然性所衍生的意外、不是裸猿、不是欲望的主體、文化動物；卻是物質與神靈的揉合，是被賦予永恆意識的有限存有。(雖然人所承載的神性形象，許多的時候不是以神聖，卻是以對有限的焦慮，甚至是以其反面，以背逆神的魔性被彰顯出來。這一系列肖像同時反映出，我對時間與人類歷史的興趣；但基督教的時間與歷史觀，既不是一個循環不已的封閉宇宙，也非盲目隨機的演化；卻以一種緩慢而隱晦的方式，啟示著上帝的臨在。) 

1961 在香港出世

1964 因父親受教會差派遷台，落腳嘉義，開拓衛理公會在嘉義的第一間教會。

1968 隨父親工作搬遷高雄，建造教會。

1972 父親接任東吳大學校牧，台北。

1979 進協和工商美工科，受教于版畫、雕塑家董振平。

1982 從事美術設計。

展歷 :

2011 「Photo Taipei 2011」，聯展，八樓當代藝術空間，神旺大飯店，台北。
2011 「耶稣熱」，聯展，八樓當代藝術空間，台北。
2011 「被光照的微塵」，個展，國立清華大學藝術中心，新竹。
2011 「台灣新世代攝影展」，策展人全會華，聯展，台北當代藝術中心，台北。
2010 「光照」，個展，金禧美術藝廊，台中。
2010 「當代影像甄藏展」，聯展，雲清藝術中心，台北。
2009 「微塵聖像」阿藍、陳志駒影像雙個展，聯展，雲清藝術中心，台北。
2008 「快慢之間　時人聯展」，台北科技大學藝文空間，台北
1995 「東區多媒體大展(策展並展出)」—誠品藝文空間，台北
1989 「七個七次」，夏門攝影藝廊，台北。
1988 「小孩與名叫愛麗絲的蝴蝶」，第一次個展，夏門攝影藝廊，台北。

榮耀:
雄獅美術新人獎佳作
愛克發黑白攝影大賽金牌
中華民國國際攝影藝術大觀優選
教育部文藝創作攝影類首獎
台北市美展佳作
台南美展府城獎
台南美展鳳凰獎
台灣省美展佳作
第一屆BenQ真善美藝術大賞第二名
第二屆BenQ真善美藝術大賞第三名
Epson數位藝術尊榮賞優選