藏家言: 展覽中令他最驚訝的是作品在於中間調的表現,在黑白照片裡照片的灰階及細節是最困難的,而又在作品 0點05分 照片裡呈現出似真似虛的空間與時間給深深吸引,相當欣賞 余白 的細膩及用心。
關於F8Artspace
- 八樓當代藝術空間 Floor 8 | Contemporary Art Space
- 台北市, 中山區, Taiwan
- 位於台北市中山區雙城街19巷21號8F 開放時間: 週二-週日 11:00-19:00 聯絡電話: (02) 2597-5919 Email: gallery@steelmen.com.tw
2013年11月27日 星期三
2013年11月15日 星期五
2013年11月7日 星期四
【展覽預告】2013.11.16-12.15 MINUIT - 余白個人攝影展Hubert Kilian solo exhibition
MINUIT
在法語中,MINUIT表示午夜:日落到日出間的過渡期。
白天,台北是一個喜怒無常而又繁忙的都市,
到了晚上,當MINUIT悄悄來臨,微弱閃爍的霓虹燈下,台北的臉漸漸轉移,從黑暗中慢慢浮現。
紛紛演變成跳動的陰影和傷感的氣氛,為台北揭開不為人知的一面。
[ 展覽時間 Date ] : 2013.11.16 – 12.15
週二 - 週日 11:00 - 19:00 (週一休館)
[ 開幕時間 Opening ] : 2013.11.16 (SAT) 14:30
影片製作/ pon s pon
2013年11月1日 星期五
[展覽預告] Hubert Kilian solo exhibition余白個人攝影展 - 展覽時間
[ 展覽時間 Date ] : 2013.11.16 – 12.15
週二 - 週日 11:00 - 19:00 (週一休館)
[ 開幕時間 Opening ] : 2013.11.16 (SAT) 14:30
[ 展覽地點 Venue ] : 八樓當代藝術空間 Floor 8
Contemporary Art Space
104 台北市中山區雙城街19巷21號8樓
8f No. 21, Ln 19, Shuang
Cheng St., zhongshan Dist., Taipei city104 , Taiwan
(捷運中山國小站1號出口)
[展覽預告] 2013.11.16-12.25 Hubert Kilian solo exhibition - 余白個人攝影展 -創作介紹
MINUIT
在法語中,MINUIT表示午夜:日落到日出間的過渡期。一天在此時轉變,犯罪發生、轉換四起。城市的白天和夜晚樣貌不同;白天,台北是一個喜怒無常而又繁忙的都市,有著過時的現代化,它暗藏的美絕非讓人一見鍾情。到了晚上,當MINUIT悄悄來臨,微弱閃爍的霓虹燈下,台北的臉漸漸轉移,從黑暗中慢慢浮現。在這個獨特的時刻,沒有什麼比身處在那裡這件事更有意義了,現實正在萎縮,時間停止正常運行,聽得到城市的呼吸。它的牆壁和小巷、它的窗戶和林蔭大道,紛紛演變成跳動的陰影和傷感的氣氛,為台北揭開不為人知的一面。
從2010年開始,余白花了很長的時間,每個星期在台北市和新北市的夜晚街頭行走,追蹤這個城市的靈魂,捕捉它在黑暗中的魅力,這次的展出呈現我對於這個主題的著迷。幾個夜間生物,是在影子劇場裡的演員,為這原始的、夜出的生活方式提味,包括睡在被時間遺忘的小店老闆,在街角館子休息的夜班工人,街頭迷失的靈魂,或只是信步閒逛的人們。正是這些人,讓台北成為世上最迷人和詩意的夜都之一,又如此輕巧而慷慨地和我分享了這個珍貴的秘。
余白,駐台北的法國記者。1996年開始了他的攝影歷程,在過去的二十年中,持續拍攝記錄城市居民與環境之間的關係。透過這個與城市交流的時刻,他試圖揭示這種時間似水流逝和產生的印記間的戲劇性潛力。台北是他最喜歡的題材之一,他花了很多時間,在每一個角落,記錄人們的生活方式和捕捉對過去的追想與消失中的記憶。他的作品曾在巴黎、台北和印尼萬隆發表,並於一些法國和台灣雜誌出版品中可見。在他個人網站 www.huberkilian.com將可欣賞他個人的更多的攝影作品。
MINUIT
In
French, MINUIT means midnight: the transitional period between sunset and
sunrise. It is a time when the date changes, crimes are committed and
transformations occur. Cities offer a different spectacle by day and night. By
day, Taipei is a moody yet busy city characterized by an obsolete modernity of
which the beauty is never obvious at the first sight. At night, when MINUIT is
stealthily approaching, Taipei’s face is shifting, slowly emerging from the
dark in the weak, flickering neon lights. At that unique moment, when nothing
matters more than the fact of being there, reality is shrinking, time stops
running normally and the breath of the city can be heard. Its walls and lanes,
its windows and boulevards are evolving into a spectacle of dancing shadows and
heavy atmospheres, revealing the secrets of Taipei’s hidden side.
Starting
2010, HUBERT KILIAN has spent long hours each week walking the streets of
Taipei and New Taipei at night. The collection of images presented here shows his
desire to track down the souls of the city and to capture its after-dark charm.
A few night creatures, bit players in this shadow theater, include shopkeepers
sleeping in stores that time forgot, tired night workers resting in anonymous
eateries on street corners and lost souls or casual walkers savoring an
original, nocturnal lifestyle. All these people have gently and generously
shared with me those precious secrets that make Taipei by night a very
fascinating and poetic city.
HUBERT
KILIAN is a Taipei-based French journalist. He began his photographic odyssey
in 1996 and, for the past two decades, has been photographing cities to
document the relationships between inhabitants and their environment. Through
this urban momentum, he seeks to reveal the dramatic potential of the great
spectacle of time and people passing by, and of the stones that remain. Taipei
is one of his favorite subjects. He has spent many hours visiting every corner
to meet people, to record their ways of life and to capture reminiscences of
the past and vanishing memories. His work has shown in Paris, Taipei and
Bandung, as well as being published in several French and Taiwanese magazines. At
www.hubertkilian.com can be seen a more extensive selection of photographs.
2013年10月30日 星期三
2013年10月13日 星期日
伍佰攝影展 DM 介紹
這次 八樓的DM設計真的是花盡心力 !!
當初在想到底要如何呈現老師的DM設計,正當苦惱時... 我想著 橋.飛.雪.橋.飛.雪.橋.飛 .....
就想到了可以將 DM 與紙飛機做結合 。
在正面的意象為橋將飛機折起後,它的尾翼是雪 !當三者合在一起正是 [ 橋飛雪 伍佰攝影展 ]
光紙張的挑選也是個大難題,一. 不能太厚 (要折) 二. 不能太薄(會太軟) 三. 紙質 (顏色會受影響) 所以!! 其實我們印壞了第一批 (就是挑錯紙) ,但為了完美又再度選了任一種紙質印刷才有現在的橋飛雪.飛機。伍佰老師也表示非常滿意實在讓我很開心 ^^
( 當初發想了這個概念但也因為有 公司的 佳臻 阿朋 還有孟謙 大家的合作才能完成 )
也是要感謝伍佰給我們這個合作機會 ~
文/olivia
當初在想到底要如何呈現老師的DM設計,正當苦惱時... 我想著 橋.飛.雪.橋.飛.雪.橋.飛 .....
就想到了可以將 DM 與紙飛機做結合 。
在正面的意象為橋將飛機折起後,它的尾翼是雪 !當三者合在一起正是 [ 橋飛雪 伍佰攝影展 ]
光紙張的挑選也是個大難題,一. 不能太厚 (要折) 二. 不能太薄(會太軟) 三. 紙質 (顏色會受影響) 所以!! 其實我們印壞了第一批 (就是挑錯紙) ,但為了完美又再度選了任一種紙質印刷才有現在的橋飛雪.飛機。伍佰老師也表示非常滿意實在讓我很開心 ^^
( 當初發想了這個概念但也因為有 公司的 佳臻 阿朋 還有孟謙 大家的合作才能完成 )
也是要感謝伍佰給我們這個合作機會 ~
文/olivia
2013年10月12日 星期六
賺錢比較健康 伍佰好「攝」有理 自由時報
記者王郁惠/台北報導
搖滾天王伍佰愛好攝影,不惜斥資百萬收藏一整櫃的古董相機,他偏愛底片的溫度與厚度,至今花了多少底片錢?他笑說:「哪敢算呀。」他舉辦第3次攝影個展「橋飛雪」,供民眾免費欣賞、購買收藏,他打趣說:「金錢的流動比較健康,才能keep walking。」
「橋飛雪」以橋樑、飛機和雪景作為串連,分享伍佰工作、旅程和度假的點滴,他認為共通點在於「危險的瞬間」,像冒著「危險駕駛」的風險,拍出頭上扭曲飛逝的橋樑;害怕坐飛機的他,每次搭機都會想「這可能是最後一次」」;滑雪則是突破心裡障礙,還得冒著雙手凍傷的風險,在低溫中換底片、拍照。
何不將作品結合在專輯上?伍佰說:「拍照是竊取當時的情景,專輯則是從零開始,是不一樣的立場。」「橋飛雪」攝影展即日起至11月10日,於八樓當代藝術空間展出。
2013年10月7日 星期一
橋飛雪 Bridge‧Fly‧Snow 伍佰攝影展 Wu Bai 2013 Photography Exhibition
橋飛雪
Bridge‧Fly‧Snow
伍佰攝影展 Wu Bai 2013 Photography Exhibition
/ 展覽時間 Date
2013.10.12 (SAT) - 11.10 (SUN)
週二 - 週日 11:00 - 19:00 (週一休館)
/ 開幕時間 Opening
2013.10.12 (SAT) 4:00(開放進場) ~ 7:00 pm
這些照片的共通點,對我來說,可能就是危險,無論是心理 上或是生理上。
有時候,因為它的巨大與遙遠,
有時候,因為我的速度與空間,
有時候,因為環境的苛刻與絕對,
有時候,因為心靈的渴望與期待,
它給我視覺上、肉體上、思考上,
一股瞬間的壓力
我把它拍下來,彌補我無法在那瞬間"持續停留的品嘗"。
事情過後,它卻成為底片裏頭"晶瑩的美麗"
因為這個危險,讓美麗更美麗,讓晶瑩更晶瑩,讓沉重飛了 起來。
拍照可以找到人生嗎?
好像可以,好像也不可以,
所以我才會繼續拍,繼續找。
就連這三個主題,都莫名其妙被我連在一起,
寧靜
是我的武器
伍佰
-------------------------- -------------------------- -------------------------
作者介紹
伍佰
華語區最知名的搖滾歌手,吉他手,詞曲創作人,音樂製作 人,攝影愛好者。出道 23年, 發行 23 張個人專輯,音樂作品於海內外獲獎無數,並已舉辦十次大 型巡迴售票演唱會。主演電影徐克導演的『順流逆流』,及 電視劇紐承澤導演的『求婚事務所之戀戀風塵』。
2007年首次發行個人攝影書”伍佰‧風景”,由台灣時 報文化出版
2009年發行第二本個人攝影書”伍佰‧故事”,並於E pson Imaging Gallery 舉行攝影個展。
2011年於台北,台中,高雄,新加坡,馬來西亞舉辦第 二次攝影個展”More Earth”。
2013年舉辦第三次攝影個展“橋飛雪”。
Bridge‧Fly‧Snow
伍佰攝影展 Wu Bai 2013 Photography Exhibition
/ 展覽時間 Date
2013.10.12 (SAT) - 11.10 (SUN)
週二 - 週日 11:00 - 19:00 (週一休館)
/ 開幕時間 Opening
2013.10.12 (SAT) 4:00(開放進場) ~ 7:00 pm
這些照片的共通點,對我來說,可能就是危險,無論是心理
有時候,因為它的巨大與遙遠,
有時候,因為我的速度與空間,
有時候,因為環境的苛刻與絕對,
有時候,因為心靈的渴望與期待,
它給我視覺上、肉體上、思考上,
一股瞬間的壓力
我把它拍下來,彌補我無法在那瞬間"持續停留的品嘗"。
事情過後,它卻成為底片裏頭"晶瑩的美麗"
因為這個危險,讓美麗更美麗,讓晶瑩更晶瑩,讓沉重飛了
拍照可以找到人生嗎?
好像可以,好像也不可以,
所以我才會繼續拍,繼續找。
就連這三個主題,都莫名其妙被我連在一起,
寧靜
是我的武器
伍佰
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作者介紹
伍佰
華語區最知名的搖滾歌手,吉他手,詞曲創作人,音樂製作
2007年首次發行個人攝影書”伍佰‧風景”,由台灣時
2009年發行第二本個人攝影書”伍佰‧故事”,並於E
2011年於台北,台中,高雄,新加坡,馬來西亞舉辦第
2013年舉辦第三次攝影個展“橋飛雪”。
2013年9月29日 星期日
2013年8月24日 星期六
巴爾的摩之後 After Baltimore - 林建忠 2013 創作個展
[ 開幕時間 Opening ]
2013.08.31 (SAT) 3:00 pm
[ 展覽時間 Date ]
2013.08.31 (SAT) - 10.6 (SUN)
週二 - 週日 11:00 - 19:00 (週一休館)
[ 展覽地點 Venue ]
八樓當代藝術空間 Floor 8
台北市中山區雙城街19巷21號8樓 (捷運中山國小站1號出口)
TEL:02-25975919
2013.08.31 (SAT) - 10.6 (SUN)
週二 - 週日 11:00 - 19:00 (週一休館)
[ 展覽地點 Venue ]
八樓當代藝術空間 Floor 8
台北市中山區雙城街19巷21號8樓 (捷運中山國小站1號出口)
TEL:02-25975919
E-mail:gallery@steelmen.com.tw
文/林建忠
如果巴爾的摩是個坐標,After Baltimore即是一種心理狀態,是在一城市居留後的坐標眷戀,並在往後生活中持續發酵的殘影和副作用。
林建忠1982年生於台灣高雄,畢業於美國馬里蘭藝術學院藝術創作碩士,創作生涯嘗試運用多元媒材進行創作。近期繪畫作品將生活中的片刻與場景轉換成腦海中的想像,企圖將一個個迷戀的坐標與片段以最自由的方式呈現。作品中使用情緒性的色塊、肌理堆疊、交錯的自發性線條構成畫面,將實體敘事的事件簡化為抽象,由抽象的畫面和觀者自由對話。
藝術創作對林建忠而言就如同面對著鏡子,有時並沒有太多的計畫,存在一些不確定性,在創作的彼端自由的延續想像,使這個空間有一點厚度,讓空間真實的存在。持續創作有時像是喚醒過程,林建忠從生活中尋找靈感,如在成長過程裡面對創傷的經驗、在原住民部落生活所找尋的失落符號與記憶、在巴爾的摩求學所感受的紅色古老氛圍與印記,這些生活經驗都豐富了創作過程所需衍生的軌跡與能量。林建忠藉由創作了解世界,並產生一種觀看的方式,也以獨特的語言意志面對藝術的無盡追求。
作者介紹
林建忠
Chien Chung Lin (台灣 高雄, 1982-)
學歷
2010 美國馬里蘭藝術大學 藝術創作碩士
Maryland Institute College of Art
(MICA) MFA
2004 國立台南大學 美術系學士
National University of Tainan, Fine
Art (BA)
現職
專職藝術創作
長榮大學 媒體設計科技系 兼任講師
大仁科技大學 數位多媒體設計系 兼任講師
個展
2013 “After Baltimore”<巴爾的摩之後>, 八樓當代藝術空間, 台北
2013 “Language Willing l”<語言意志 l >, 卡諦畫廊, 台中
2013 “Language Willing ll”<語言意志 ll >, 五七藝術工作室, 台南
2009 “Serenity and Turmoil”<寧靜與紛亂之間> 456 Studio Center,
巴爾的摩, 美國
2003 “Separate”<游走/分離> First Gallery 台南大學第一藝廊, 台南
聯展
2012 <綠色生態南風> 枋寮藝術村 F3藝文特區, 屏東
2012 “A Flavor”<淡味聯展> Enrich Life Gallery 揚品文化, 高雄
2011 “Contemporary Art in Taiwan”<台灣當代藝術家聯展> M50 Gallery, 上海
2011 “Contemporary Art in Taiwan”<台灣當代藝術家聯展> 523 Art Zone, 江蘇
2011 “Dust Attack”<塵埃撞擊> 邱建仁 謝牧岐 林建忠 黃珮如 A Gallery 一畫廊, 台北
2010 “Guide ByWood”<蓋白屋計畫> Formosa the Wall Paint 新台灣壁畫隊, 台灣
2010 “Lotta Art Exhibition 2010”School 33 Art Center, 巴爾的摩, 美國
2010 “ Contact-A Period of Young Artist's Crossover”<接點-一場青年藝術家的跨
域計畫>, 台南藝術特區, 台南
2010 “MICA-MFA Thesis Exhibition” Decker Gallery, 巴爾的摩, 美國
2009 “Hear My World See My Voice” Meyerhoff Gallery, 巴爾的摩, 美國
2009 “In Between- Serenity and Turmoil” Fox gallery, 馬里蘭, 美國
2009 “Lotta Art Exhibition 2009”School 33 Art Center, 巴爾的摩, 美國
2009 “State of Writing”Pinkard Gallery, 馬里蘭, 美國
2009 “Hyphen”<連字符號> Brown Center 2 Gallery, 巴爾的摩, 美國
2008 “International Artists Group
Exhibition2008”Meyerhoff Gallery 巴爾的摩, 美國
2008 “Not Easy ”Fox 2
Gallery Maryland Institute, 巴爾的摩, 美國
2007 “Mono View”<單色觀想> Tainan Art Center, 台南
2005 “Art Hot Zone”Art
Expo <南方藝術家聯展>, Post 2 Gallery, 高雄
2004 “The 3rd R.O.C. International Artist
Expo”華山論劍-第三屆藝術家聯展, 台北
2004 “Three Points”<三個凝聚點> Tainan Culture Center, 台南
2004 “I Saw a Floating Island”<我看見天堂島嶼> Tainan Culture Center 2, 台南
2004 “The 11th Biennial International
Printmaking and Painting Exhibition, R.O.C.”
<第11屆國際版畫素描雙年展> National Taiwan Art Museum, 台中
2003 “2003 National Young Artists”<青年藝術家聯展> Lee-giun Art Center, 台中
2003 “Cotton Candy”<半生不熟> National University of Tainan, 台南
2002 “Cross Growth”<交接生長> Tainan Culture Center, 台南
獲獎紀錄
2010 S-An Culture Foundation 2010 世安美學獎
2010 School 33 Gallery- Lotta Art 2010
Collection入選–美國馬里蘭州 巴爾的摩
2009 School 33 Gallery- Lotta Art 2009
Collection入選–美國馬里蘭州 巴爾的摩
2009 Maryland International Artist
Collection 2009–馬里蘭2009國際藝術家徵選展
2009 Maryland Institute College of Art–馬里蘭藝術大學 年度研究獎學金
2008 Maryland Institute College of Art–馬里蘭藝術大學 年度研究獎學金
2005 高雄捷運公共藝術種子培育計畫 玻璃藝術/ 陶藝/ 馬賽克藝術工作室
2004 國立台南大學 美術系93級 畢業展 複合媒材類首獎、平面繪畫類首獎
2004 國立台南大學美術系- 93級畢業生 藝教睜暉獎 優秀學士獎
2004 中華民國第十一屆國際版畫素描雙年展 素描類入選
2003 台中大墩美展 平面繪畫優選
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